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Revue de l’année 2020 : Déconstruction

Même si nous partageons chaque semaine des designs modernes et cool, nous voulons parfois aller un peu plus loin pour voir comment ils sont fabriqués. La plupart d’entre nous n’ont aucune idée du temps, des efforts, des compétences et du travail nécessaires à la réalisation de chaque dessin, mais lorsque nous le faisons, nous l’apprécions beaucoup plus. Chaque mois, nous faisons appel à des designers et à des marques pour décomposer le processus qui a abouti à leurs créations et maintenant nous regardons en arrière pour voir chacun des dessins que nous avons présentés dans notre Déconstruction en 2020.

2020 Year in Review: Deconstruction

Comment est fabriquée la collection de cuir tissé de Smilow Design
Smilow Design est une marque lancée par Judy Smilow pour rendre hommage à son père Mel Smilow et à ses créations américaines du milieu du siècle, qui existent depuis 1949. Une partie de ce catalogue de designs est la Woven Leather Collection, une série de chaises, tabourets et bancs minimalistes conçus à l’origine en 1956 et réintroduits en 2013. Cette collection associe un savoir-faire exceptionnel et des détails magnifiques, observés sous tous les angles, pour donner des pièces classiques qui dureront toute une vie. Pour cette déconstruction, Smilow Design nous a fait découvrir la fabrication de la collection.

Formica se tourne vers la nature pour son stratifié de sable
Formica a officiellement lancé sa nouvelle collection SurfaceSet 2020 plus tôt cette année, une série de 30 dessins qui brouillent les lignes entre la nature et la technologie. L’une de ces conceptions de stratifiés Formica® nous a intrigués – le sable stratifié – car le produit fini est le résultat de la superposition de sable réel avant de le scanner pour en faire un nouveau visuel optique. Dans cette déconstruction, Formica nous a emmenés plus loin dans la conception du sable stratifié pour voir le long processus par lequel ils passent pour créer chaque motif.

Voir comment le Framery 2Q est mis à niveau pour un espace plus détendu
Après des années de développement, la société finlandaise Framery a lancé Framery O, son premier pod de confidentialité qui est encore aujourd’hui le pod le plus vendu au monde. Aujourd’hui, les pionniers de l’industrie du travail ont lancé un nouveau modèle plus grand de leur pod Framery Q, Framery 2Q, qui est une salle de réunion grandeur nature conçue pour 4 à 6 personnes avec quelques nouvelles améliorations qui en font le nec plus ultra des espaces de travail multifonctionnels pour le respect de la vie privée et le confort. Dans cette déconstruction, Framery nous fait découvrir les mises à jour intelligentes qui rendent la cabine encore plus confortable.

Voyez comment unPIZZO tisse à la main le pouf Tramae pour B&B Italia
Le dernier travail du studio de design italien unPIZZO, Tramae, est le fruit d’une collaboration avec B&B Italia Outdoor dans le cadre de leur nouvelle collection extérieure 2020. Tramae est un pouf d’extérieur vibrant, disponible en trois tailles hexagonales, dont l’extérieur tissé coloré donne un clin d’œil à la vannerie en osier. Pour cette déconstruction, B&B Italia nous a guidés à travers le processus de conception pour voir comment les poufs Tramae prennent vie. Jetez un coup d’œil.

Sempli partage le processus derrière l’ensemble de saveurs Monti-IRI Limited Edition
La marque Sempli, basée à Los Angeles, combine sans effort « fonctionnalité suédoise – design italien », faisant ainsi un clin d’œil au double héritage du fondateur Daniele « Danne » Semeraro. Un excellent exemple est le populaire service de verres à bière Monti Taste de Sempli. Ils ont poussé le design un peu plus loin en donnant aux quatre verres une finition irisée et en les lançant sous le nom de Sempli Monti-IRI Limited Edition Taste Set. Cliquez sur le lien ci-dessus pour voir comment Sempli a donné vie à ces verres éthérés, dans cette Déconstruction.

La saison 3 présente le processus de conception derrière l’Ansel
Fondée en 2018 par Jared Johnson et Adam Klein, Season Three est une marque contemporaine de vêtements d’extérieur conçue alors que les deux hommes étaient (selon leur propre description) des étudiants diplômés du MIT aux opinions très arrêtées. Influencés par l’art et la culture créative, le duo a lancé son premier produit, The Ansel, une chaussure de randonnée sans sexe, utilisable par tous les temps, qui permet de passer facilement des sentiers au travail, et même au musée, avec son esthétique à la fois robuste et à la mode. Le chemin qui a mené au produit fini comprenait plus de 50 prototypes, mais à première vue, le long processus de conception en valait la peine. Pour cette déconstruction, les fondateurs de la saison 3 ont partagé la genèse de la botte Ansel et en ont dit plus sur le processus de fabrication dans le nord de l’Italie.

La réalisation d’une assemblée abstraite par Donna Wilson
L’artiste + designer Donna Wilson, basée à Londres, est connue pour ses motifs abstraits et ses couleurs vives. Pour Abstract Assembly, elle a transformé ses aquarelles en formes tridimensionnelles qui sont devenues l’élément coloré de la série de chaises. Les éléments en bois sont fabriqués à partir de chutes peintes à la main en différentes couleurs, puis assemblés à l’aide de menuiseries traditionnelles. Après avoir été assemblés comme un puzzle, ils sont attachés aux bases des chaises et des bancs pour devenir des sièges ludiques + sculpturaux, en édition limitée, que vous ne verrez nulle part ailleurs. Dans cette déconstruction, Wilson nous a fait part de l’idée qui sous-tend le projet et de la façon dont les chaises sont fabriquées.

Brecht Wright Gander fabrique la machine d’illumination sculpturale n°1
Le favori de Design Milk, Brecht Wright Gander, est un artiste et designer du New Jersey, né dans le Rhode Island, connu pour ses travaux expérimentaux qui font glisser le fonctionnel dans des œuvres d’art sculpturales. Sa dernière création est l’Illumination Machine #1, une pièce à la silhouette caricaturale qui dissimule une élégante dorure sur cuivre à l’intérieur de l’entonnoir lumineux. La sculpture combine une variété de matériaux qui nécessitent différentes techniques pour être réalisés, ce qui donne une œuvre d’art à forte intensité de main-d’œuvre que Brecht a partagé dans cette Déconstruction.

La fabrication de la collection d’éclairage Fizi par Articolo
Pour cette déconstruction, nous nous sommes rendus à Melbourne, en Australie, chez Articolo, un studio d’éclairage artisanal dirigé par la fondatrice et directrice de la création, Nicci Green. Le verre soufflé à la bouche étant leur passion, nous avons été intrigués de découvrir comment leur collection d’éclairage Fizi est fabriquée. La série comprend un certain nombre de luminaires, dont des lampes de table, des appliques et des pendentifs, avec des boules ou des plaques de verre, tous avec un aspect « effervescent » du verre. Le verre est associé à des composants en divers matériaux, dont le laiton poli, la pierre naturelle et le nickel poli, ce qui donne une collection de luminaires éthérés mettant en évidence le caractère imprévisible du verre soufflé à la bouche. Cliquez sur le lien pour voir comment Articolo crée ces pièces intrigantes.

ASSEMBLAGE partage la fabrication de leur papier peint de Bakou
Christian et Heidi Batteau sont le duo de mari et femme derrière la société ASSEMBLAGE, basée en Arkansas, une marque de revêtement mural artisanal qui se situe quelque part entre l’art et le design. Chacun des papiers peints d’ASSEMBLAGE reçoit entre cinq et 21 couches de matériaux, comme de l’or 22 carats, de la nacre, du mica bleu et de la cire d’abeille, le tout dans les locaux de leur usine de semences reconvertie. Au début de l’année 2020, ils ont publié 29 dessins de papier peint à HOLLY HUNT, Bakou étant l’un d’entre eux. Dans cette Déconstruction, ASSEMBLAGE nous a fait découvrir le processus ardu de fabrication de leur papier peint de Bakou.

Voir comment les tables de soda sont soufflées et façonnées par 3 maîtres verriers
La dernière collaboration de la marque italienne Miniforms avec le designer athénien Yiannis Ghikas a donné naissance à la table sculpturale Soda, faite uniquement de verre soufflé. Cette conception complexe nécessite la collaboration de trois maîtres verriers travaillant ensemble dans une verrerie de Murano pour créer chaque table, qui pèse environ 25 kilos (55 livres). La conception finale est une structure unique avec trois grandes colonnes en forme de pétales qui forment la tige. Les surfaces de verre de Soda semblent martelées, ce qui crée de la lumière et des ombres selon l’angle sous lequel on le regarde. La forme unique de la table a suscité notre intérêt pour en savoir plus sur la façon dont elle a été fabriquée. Ainsi, pour cette Déconstruction, Miniforms est davantage partagé sur le processus.

Cet article a été rédigé par Caroline Williamson et traduit par LesPiedsdeTables.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. LesPiedsdeTable.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.