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Les Designposts rendent hommage aux quartiers de Londres + American Red Oak

Designposts Pay Tribute to London’s Neighborhoods + American Red Oak

Designposts est une série de dix sculptures en bois présentées dans les rues de la ville à l’occasion de l’exposition de cette année. Festival du design de Londres. Un projet de collaboration entre LDF, le Conseil américain d’exportation de bois feuillus
(AHEC) et de trois meubles fabricants – Meubles Benchmark, Sébastien Cox et Studio Jan Hendzel – il rendait hommage à la diversité créative des quartiers de Londres. Les objectifs généraux du projet étaient de donner une plateforme aux designers britanniques émergents, de proposer aux festivaliers une exposition gratuite en plein air et de montrer le potentiel d’un matériau sous-utilisé et très durable, l’American red oak.

Chacun des dix Designposts a été conçu par un étudiant ou un jeune diplômé de la London Metropolitan University ou de la Bartlett School of Architecture de l’UCL. Les concepteurs se sont vus attribuer un district de design LDF et ont été invités à créer une structure sculpturale à grande échelle avec les conseils de l’AHEC et des fabricants de meubles. Voici un aperçu de chaque structure et de la personne qui l’a créée.

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Carrie Coningsby

Carrie ConingsbyIslington, Islington Design DistrictFabriqué par Benchmark Furniture
Islington était une plaque tournante de l’impression par blocs aux 18e et 19e siècles. Pour rendre hommage aux plaques d’héritage qui ornent de nombreux bâtiments du quartier, Carrie Coningsby a créé une « bibliothèque locale ». Cette pièce invite les visiteurs à découvrir et à renouer avec les personnages clés du passé d’Islington, ainsi qu’avec sa riche histoire créative. La conception de Coningsby présente une structure en bois voûtée avec des disques décoratifs suspendus et des détails imprimés en bloc.

light skinned woman wearing black shirt and denim jacket standing in front of brick wall

Carrie Coningsby

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Alba Elezi

Alba EleziKing’s Cross, King’s Cross Design DistrictMade by Benchmark Furniture
Alliant la beauté sculpturale à la fonction pratique, le design d’Alba Elezi reprend les collecteurs d’eau emblématiques de King’s Cross et les réinterprète en sièges sculpturaux partagés. Le Designpost se trouve dans Coal Drops Yard, à moins de 100 mètres des structures qui l’ont inspiré.

light skinned woman with dark hair wearing dark clothing and glasses

Alba Elezi

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Daegyu Kim

Daegyu KimThe Design MuseumFabriqué par Benchmark Furniture
La courbe prononcée de Regent Street a inspiré l’hommage de Daegyu Kim à l’architecture classique de l’ouest de Londres. En utilisant de longs tubes et des blocs de chêne rouge pour créer des versions des arches et des fenêtres, Kim cherche à recréer l’impression ressentie lorsqu’on sort de l’obscurité du métro pour être accueilli par la rue. Le design de Kim célèbre le grain du chêne rouge américain, et les visiteurs sont encouragés à regarder à travers les fenêtres en bois abstraites.

brown skinned man with dark hair and facial hair wearing dark clothes

Daegyu Kim

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Darta Shokrzadeh

Darta ShokrzadehSouthwark, Southwark South Design DistrictMade by Jan Hendzel Studio
Le Designpost de Darta Shokrzadeh est une réponse aux rues de Southwark, issue de son propre temps passé à explorer le quartier. Basé sur des photographies prises par lui-même, le design capture l’agitation permanente et le dynamisme ethnique du quartier, traduisant l’agitation diurne des rues et des marchés ainsi que l’énergie des bars et des clubs la nuit.

brown skinned man wearing yellow and white t-shirt, jeans, and glasses

Darta Shokrzadeh

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Megan Makinson

Megan MakinsonShoreditch, Shoreditch Design TriangleMade by Benchmark Furniture
La structure de Megan Makinson célèbre la manière dont les récits historiques des rues de Shoreditch se croisent avec la culture des artistes de rue du quartier. Tout d’abord reflet de son environnement, le design intègre d’autres récits, comme celui du « Théâtre ». L’un des premiers lieux de spectacle permanents de Londres, il a été démantelé en 1598 et ses poutres ont été utilisées pour construire le Globe. Lorsque le LDF prendra fin, la sculpture de Makinson connaîtra une seconde vie en tant que théâtre de marionnettes.

light skinned woman with light hair and glasses wearing white t-shirt and black pants

Megan Makinson

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Aude Saint Joanis

Aude Saint JoanisPark Royal, Park Royal Design DistrictMade by Sebastian Cox
Le design d’Aude Saint Joanis s’inspire de l’héritage industriel de Park Royal, faisant référence à son ancienne brasserie Guinness, à son actuelle distillerie de whisky et à la tradition de fabrication de tonneaux que toutes deux perpétuent. Sa forme représente un tonneau en cours de fabrication, un clin d’œil à la transformation que connaît actuellement le quartier et à l’évolution de la communauté des artisans et des fabricants qui y ont élu domicile.

light skinned woman with dark hair wearing dark clothing and glasses

Aude Saint Joanis

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Kate Woodcock-Fowles

Kate Woodcock-FowlesClerkenwell, Clerkenwell Design DistrictMade by Jan Hendzel Studio
Pour développer son Clerkenwell Designpost, Kate Woodcock-Fowles s’est penchée sur l’histoire du quartier et sa relation historique avec l’eau. Chaque socle représente une partie de cette histoire, à commencer par les origines de Clerkenwell, dans les années 1100, en tant que « Clerk’s Well », une source d’eau utilisée par les maisons monastiques de la région. En faisant remonter ces histoires à la surface, Woodcock-Fowles espère faire réfléchir les visiteurs au monde caché sous leurs pieds et à son rôle dans la formation du sol.

light skinned woman with dark hair wearing white short sleeved shirt and black pants

Kate Woodcock-Fowles

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Faye Greenwood

Faye GreenwoodWaltham Forest, William Morris Design LineMade by Sebastian Cox
Dans son Designpost, Faye Greenwood fusionne deux éléments clés de Waltham Forest – sa relation historique avec William Morris et les habitats sauvages des zones humides de Walthamstow. Son projet comprend une série de blocs de construction d’habitats pour animaux (deux boîtes à oiseaux, une boîte à chauve-souris et une boîte à insectes) qui sont reliés par des joints artisanaux et ornés de motifs répétitifs. Combinant nature, communauté et artisanat, Greenwood met l’accent sur l’histoire créative du quartier, tout en célébrant son environnement naturel.

Faye Greenwood

Faye Greenwood

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Jason Brooker

Jason BrookerDesign District, Design District at Greenwich PeninsulaMade by Benchmark Furniture
Le Designpost de Jason Brooker est une méditation sur les possibilités du chêne rouge, tout en rendant hommage au passé, au présent et au futur de la péninsule de Greenwich. La structure incurvée du design, semblable à une voile, fait référence aux diverses techniques et méthodes utilisées par la communauté créative de Design District, et par extension aux cultures du design qui ont influencé l’histoire de la région.

slight skinned man with light hair wearing a grey Levi's t-shirt and jeans

Jason Brooker

large street sculpture in American red oak on red pedestal

Conçu par Jonah Luswata

Jonah LuswataBrompton, Brompton Design DistrictMade by Sebastian Cox
Inspiré par l’obélisque – en particulier les tours de clair de lune utilisées pour éclairer la ville à la fin de l’ère victorienne – le Designpost de Jonah Luswata célèbre son emplacement à Brompton de plusieurs façons. Le design s’inspire de la pléthore de musées du quartier et de l’histoire socioculturelle qu’ils représentent, ainsi que de la culture du design contemporain et de la vénération pour l’artisanat qui résulte des nombreuses entreprises de design qui ont élu domicile à Brompton aujourd’hui.

brown skinned man with dark hair and glasses wearing all black

Jonas Luswata

Les Designposts ont été érigés sur des socles fabriqués à partir de panneaux de bois de tulipier en stratifié croisé, réutilisés à partir de MultiPly, le projet phare de LDF et de l’AHEC en 2019, qui sera à nouveau utilisé lors des prochaines éditions du festival. Après le LDF, les Designposts eux-mêmes seront probablement donnés à des institutions londoniennes, soit pour y vivre de manière permanente, soit pour être réaffectés à de nouveaux projets d’étudiants.

Le projet espère faire comprendre aux concepteurs et au public que les bois feuillus, tels que le red oak, sont des matériaux viables du point de vue de la durabilité. Le red oak est l’espèce la plus abondante dans les forêts de feuillus américaines, mais il est souvent négligé dans le design européen. Une dépendance excessive à l’égard d’une petite zone forestière peut avoir un effet néfaste sur les écosystèmes, et l’AHEC estime que les concepteurs et les architectes ont la responsabilité d’utiliser ce que la nature leur offre. Poussant à l’état sauvage plutôt que d’être planté, le red oak est à la fois une option de matériau durable et renouvelable et un attrait esthétique important pour les designers et les architectes.

Photos de Thom Atkinson.

Cet article a été rédigé par Kelly Beall et traduit par LesPiedsdeTables.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. LesPiedsdeTable.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.